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3D電影都是
給那些笨蛋看的？
10
好萊塢
不會告訴你的
件事
《華爾街日報》日前發表了一篇名為《好萊塢不會告訴你的10件事》的文章，引起業內外一片嘩然。
在很多人看來，好萊塢代表的是先進的電影工業文化，有大量的中國電影人目前正舉著“向好萊塢學習”的旗幟。如果好萊塢不靠譜，那么處于迷惘狀態的中國電影，又該去哪兒找到靠譜的榜樣？
當然，文章中說的內容顯得有些危言聳聽，但不管怎么樣，都值得中國電影人借鑒。
第一件事 扣人心弦的是資產負債表
當一個行業的領頭人，奮力在一個自己不再了解的世界里保持與時俱進，這聽起來像是公民凱恩式的電影傳奇。但電影觀察人士說，實際上這就是目前好萊塢電影公司高管們的狀態。
美國去年的電影總票房是102億美元，比前年下滑了4%，這已經是連續第二年下滑。美國數字娛樂集團（DEG）發布報告稱，去年美國觀眾在網絡視頻上的支出增長了50%，達到34億美元。雖然好萊塢確實也從網上賺了些錢，但這遠遠不夠，想想音樂行業目前的處境就知道了。
塞頓霍爾大學傳播及影視學教授克里斯托弗·沙萊特說：“我們幾乎能清楚地預見到，電影在電影院的終結。”
中國現狀
香港導演彭浩翔兩年前監制了微電影《四夜奇譚》，從那時候起，至少有20個微電影項目找到他，但他全推掉了。“品牌商恨不得鏡頭里全是他們的產品，這令人反感極了。”
很顯然，敏銳的廣告商看到了微電影的發展前景，傳統廣告已經無法吸引見多識廣的網民，于是就有了微電影這種劇情式廣告。優酷在一份報告中稱，在整個5月份，有3部微電影排名電影播放量前10，點擊率居然占據了10部電影點擊總量的42%。有研究表明，如果互聯網視頻沒能在30秒鐘內吸引觀眾，便會遭遇被關閉的下場。所以，傳統電影的敘事模式，已經沒法應付這種挑戰，微電影的崛起，算是快餐文化的顯著標志。
第二件事 3D電影都是給那些笨蛋看的
好萊塢片商在用什么辦法讓更多的人進影院？他們再度采用了幾十年前的一種創新技術3D。
并非每個追隨好萊塢的人都對這種趨勢感興趣，《波士頓環球報》的影評人泰·波爾對《諸神之戰》《格列佛游記》《綠燈俠》等3D電影就滿腹牢騷，認為這是“對視覺皮層犯下的罪行”。他在影評里寫道，“這些電影不但劇本寫得糟糕，看起來也很糟糕，演員的臉和后腦勺是分開的。”
可好萊塢不這么看，因為這種獲得新生的舊技術，觀眾要掏出更多的錢，3D版票價一般比普通電影貴至少3美元。
中國現狀
《畫皮2》可謂是典型，這部3D電影自6月28日上映以來，票房已突破6億元人民幣。但從口碑來看，這是一部不折不扣的笨蛋電影。清華大學新聞與傳播學院常務副院長尹鴻教授認為，中國的商業類型片，只有積極發展3D技術，才能看到與好萊塢抗衡的希望。可《畫皮2》并沒有跟好萊塢展開抗衡，事實上，正是國產保護月這個有利條件，讓《畫皮2》可以在影院一路橫行。
不可否認的是，3D確實攪動了整個中國電影市場，只要一經3D包裝，再平淡無奇的故事，都猶如大制作般奪目。而這種莫名的技術崇拜，將電影原本該專注的故事大大弱化。
美國影院業主協會秘書馬克·歐米拉昨天承認，太多的3D電影讓觀眾大倒胃口，“北美觀眾已經不愿再盲目地為3D電影買單，暑期檔開始出現票房下滑的趨勢。”
第三件事 電影就是赤裸裸的廣告
許多觀眾也許還能回想起影片《E.T.外星人》中，主人公用巧克力豆引出外星人的橋段。那是上世紀80年代經典的好萊塢植入式廣告�，F在要想在電影里吸引外星人，一包巧克力豆可遠遠不夠，需要廣告商拿出更大的誘餌。
去年植入廣告為好萊塢帶來了18億美元的收入，但這種行為遭到了消費者權益倡導團體的譴責，因為它已經變得無處不在，甚至有人專門為此拍了部電影紀錄片導演摩根·斯普爾洛克的《有史以來賣得最好的電影》，150萬美元的拍攝成本全都來自贊助商，而影片主題是諷刺廣告植入。
好萊塢認為，廣告植入是商業運行的必備部分，僅靠票房是沒法賺錢的。好萊塢一家電影公司的法律顧問林賽·康納說：“總得有人為這些創造出來的內容付賬。”
中國現狀
記得《杜拉拉升職記》上映之前，導演徐靜蕾公開放話，“沒有廣告的商業電影就是沒面子。”而這部電影沒有給徐靜蕾丟面子，近30個廣告品牌頻繁出現。不過跟馮小剛比起來，徐靜蕾還是面子不夠大，他的《非誠勿擾》系列，簡直是廣告劇情片，包括災難片《唐山大地震》。
當“古裝片容易找資金”這股風氣過去之后，很多導演開始關注現代題材。以陳凱歌為例，他的新片《搜索》雖然號稱關注現實，但看起來更像是一部為植入廣告而拍的電影。陳凱歌很清楚，現代題材和現實題材完全是兩個概念。可惜的是，他選擇了前者。
第四件事 通過限制你們的選擇來促進票房
好萊塢把主打年輕人的“爆米花電影”安排在暑期，這沒什么奇怪的。但如果知道好萊塢在其他時間是怎么玩時間游戲的，觀眾可能會大吃一驚。
好萊塢網票房部總裁保羅·德加拉伯迪安表示，通過精心安排時間，最終達到限制觀眾的選擇，電影公司可以讓賠錢的電影賣出更多的票，所以上映時間的安排，在好萊塢就像一場巨型的象棋比賽。
中國現狀
在這點上，中國電影終于實現了跟好萊塢同步的趨勢。當然，好萊塢是建立在商業操作的基礎上，而我們更多是出于保護國產片的目的。
暑期檔已經讓保護見了效，前面提到的《畫皮2》是最大的贏家，沒有好萊塢大片擋道，連陳凱歌的《搜索》都已經票房過億。而觀眾期盼已久的《蝙蝠俠前傳：暗黑騎士崛起》《超凡蜘蛛俠》等好萊塢大片，紛紛延期。
目前中國內地觀眾唯一可以跟全球同步欣賞到的進口大片，恐怕只有國慶檔上映的中外合拍片《環形使者》。
第五件事 續集綜合征可以帶來可觀的收益
這不是一種真實的疾病，但影評人用“續集綜合征”來形容好萊塢近年來的瘋狂。去年全球票房最高的10部電影中，有9部都是續集。電影觀察者認為，這會扼殺獨創性，也會導致已經過度商業化的電影業，進一步商業化。
這種把每部電影都榨得一干二凈的心態，在好萊塢稱為“系列文化”，他們用了一個聽起來很不可思議的稱呼藝術循環利用。雅虎電影網執行制作人肖恩·菲利普斯說：“就好比大家都在想辦法，應該從什么東西身上榨出錢來。”
見習記者 顧欣悅
中國現狀
中國電影目前還沒有太像樣的續集電影，除了《非誠勿擾》《畫皮》等少數幾部。不是中國電影人不想拍續集，而是他們實在沒有成功的商業基礎，更沒有商業類型題材可以拿出來拍續集。
還有其他五件事
第六件事 利用華盛頓創造更多好處
就連好萊塢都有游說機構：由美國前參議員克里斯·多德擔任主席的美國電影協會（MPAA）。該協會去年斥資200多萬美元，爭取華盛頓方面的支持。協會的立場并不總是受到公眾的歡迎。最近，協會敦促反盜版立法，以防止電影在網絡上被輕易拷貝。但這些法案被認為限制了互聯網的使用，因此未能獲得支持。該項立法擱置后，克里斯·多德警告說：“指望好萊塢支持的某些人（指政府官員）需要明白，當他們的工作危在旦夕時，誰會站出來為他們撐腰。”話音剛落，就有評論家認為這是在威脅立法人員，并要求白宮“調查這種明目張膽的賄賂”。
第七件事
根據真實故事改編……大體上
現實往往比小說更離奇，這就解釋了為什么好萊塢熱衷于講述真實故事。只不過存在一個問題有時現實會妨礙故事的敘述，所以好萊塢會進行改編。
第八件事 所見并不一定是所得
如果你在看完一部電影后有被騙的感覺，那么我告訴你，不止你一個人有這種感覺。觀眾日益感到警覺，認為好萊塢在玩誘導轉向的把戲，其營銷活動制造了影片風格或主題的假象。有影迷向法院提出了控告，密歇根一位女性對好萊塢發行商提起訴訟，說廣告讓她以為瑞恩·高斯林主演的《亡命駕駛》跟駕駛有關，而事實上，這部電影“跟追捕或賽車動作片幾乎沒有什么關系。”《亡命駕駛》的制片人格雷厄姆·金回應說：“這叫營銷，懂不懂？”法院最終駁回了訴訟。
第九件事
紐約？芝加哥？其實都是溫哥華
在美國的幾個大城市拍電影成本太高了，所以好萊塢開始想辦法尋找更便宜的地點，加拿大特別是多倫多和溫哥華由于太熱門而被稱為北好萊塢。即便某個地點對影片情節至關重要，好萊塢也會毫不猶疑地選擇溫哥華。他們認為，觀眾應該不會那么計較，何況現在還有電腦特效可以解決一切麻煩。
第十件事 從真正的殘余物中獲利
除了續集綜合征，好萊塢還能從真正的殘余物中獲利�！逗萌R塢經濟學家2.0》一書的作者愛德華·杰伊·愛普斯坦說，在10年前，在影片放映完后，電影公司會回收拷貝，然后從中提取銀，每年獲得幾十萬美元的額外利潤。
如今好萊塢把用過的道具和服裝拿到拍賣行，專門針對日益擴大的影迷收藏市場。甚至在電影開拍之前，好萊塢已經考慮到殘余價值的利用，比如用廉價材料多設計一些服裝和道具，反正有影迷會拿出更高的價錢來回收。
